毋庸说.当代山水在一些画家的掌握之中.几已化“简”式地删节了赖以传释人文精神的人物.缘此.在笔者的阐释理解中.当代知名画家中的李伯安、程大利、孔维克、徐乐乐、刘二刚等等人物画家才更应让我们去敬重。
因同是说.沈从斌所吞吐、创作的山水图式恰恰就注意到了这极为重要的一点。他借助了刘二刚式的人物造型.入化于内己的山水之中,使其画更多地充溢了文人情
趣。现代着名作家、翻译家李健吾说过.山没有水.就像人没有眼睛一样.似乎少了灵性。笔者可以这么说.山水画如不引入人物取其动感,那么.这幅作品绝如跑
了光的空白底版.而不属于艺术性的绘画。
沈从斌山水画中人物大都被作者置于让人心惊肉跳之险境.不是独立于悬崖之上.就是其画人物谈“道”于人迹渺之处。《抱朴子》云:“出处自冰炭之殊.躁静有
飞沈之异.是以墨翟以重茧怡颜.箕叟以遗世得意。”这正是中国传统文人画中“淡”世而画家以其人世.并攫取真正人文关怀的画理之道。在这种价值意义上来
讲.沈从斌之画确实也应该“活”着(当代的知名死画家太多,尤其山水一格类)。他的画作实景处理得很地道.也很传统.而虚景则多见高妙。《枕流诜心图》实
景与北宋燕文贵乃至黄质点相仿佛.而虚景处理则以石涛、陆俨少手段.云水交互相生.而更加深了图式递变的层次。《仁者乐山》则属沈从斌国画的
代表作.画面以硃红作为主基调.树以情态不同之人物;仁者乐山之意指.纯然取向于山水与我同乐.四时与我化一之“秋景”.为树多以单层递进.以达密而得
琉;图制用平而深、悬而合.使画中景象正合石涛上人所说“山川.天地之形势也:风雨晦明.山川之气象也;疏密深远.山川之约径也;纵横吞吐.山川之节奏
也;阴阳浓淡.山川之凝神也;水云聚散.山川之联属也;蹲跳向背.山川之行藏也”之画旨。
从斌作画.格调必求其灵隐.而他的用墨,则多倾心于宿墨;凡画之简约处.必以新墨得其活脱.几以密处.施以宿墨求亮而厚.这可以说是近代以来浙派山水的传
宗家法。在造型上.沈从斌承继了中国传统文人画中“人大于山”的夸张变式.使其画益显戏谑情趣.同时义兼具了现代艺术阐释精神.保留了传统文人绘画中极难
觅得其真的幽默感。能保留.又能舍弃,讲明白了就是作者对一种艺术能否掌握的能力。《稻花香里说丰年》长卷属典型的传统文人画.从此画的运思到机变无可挑剔;而《山居图》则较多地显露出作者从传统到现代转渡的探索理由;《寂寥千古意》及《枕流洗心图》图式则必然成为沈从斌绘画在当代画坛立足的基点与根本。
一般来说.绘画不能有“火气”(除非那游刃于高境界的大师们.如梁楷、徐渭、髡残、傅抱石、齐白石等人)。但作为当代的山水.绝然不能少人间的“烟火”
气。“白云生处有人家”.这是一种很悲壮、很残酷的生命哲学境界.直面很“酷”(残酷)的现实.依然有一种生命在存在。我们就不应渺视他、忽视他。此处生
命力极强的“他”者.绝然把我们引入了一层更为丰富的现世层次与境况.从而使我们追求的艺术美学更有近似悲歌的生命意味。这.可能就是青年画家沈从斌山水
个性图式让我们读后不能忘怀的一种真实境界。
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